戏剧影视美术设计专业是一个涵盖了戏剧、影视和美术设计等多个领域的综合性专业，旨在培养具有创新精神和实践能力的专业化人才。下面，我将从专业定义、主要课程和发展前景三个方面来介绍这一专业。

一、专业定义

戏剧影视美术设计专业是一门以戏剧、电影、电视等舞台和银幕呈现为媒介，通过美术设计手段来创造视觉形象、表达故事情感和展示艺术风格的专业。它要求学生具备扎实的美术功底、良好的审美能力和创新思维，能够熟练掌握各种视觉表达技巧，为戏剧、影视作品的成功呈现提供有力的视觉支持。

二、主要课程

1. 基础美术课程：包括素描、色彩、速写等传统美术基础课程，旨在培养学生的基本绘画技能和审美能力。
2. 影视美术设计课程：涵盖影视场景设计、角色造型设计、道具设计、特效设计等内容，让学生了解并掌握影视美术设计的基本流程和方法。
3. 戏剧舞台美术设计课程：涉及舞台布景设计、灯光设计、服装设计、化妆设计等方面，培养学生具备戏剧舞台美术设计的综合能力。
4. 数字媒体技术课程：包括计算机图形图像处理、三维建模与动画、影视后期合成等，让学生掌握现代数字媒体技术在戏剧影视美术设计中的应用。
5. 实践与实习课程：通过校内外的实践项目和实习机会，让学生将所学知识应用于实际工作中，提高实战能力。

三、发展前景

1. 影视行业：随着影视产业的快速发展，戏剧影视美术设计专业人才在电影、电视剧、网络剧等制作中发挥着越来越重要的作用。他们可以在影视公司、广告公司、制片厂等机构中从事场景设计、角色造型、道具设计等工作。
2. 戏剧舞台：在戏剧、舞台剧等领域，戏剧影视美术设计专业人才同样具有广阔的发展空间。他们可以在剧院、话剧团、舞蹈团等机构中从事舞台布景、灯光设计、服装设计等工作。
3. 自主创业：戏剧影视美术设计专业的学生还可以利用所学知识和技能自主创业，如开设设计工作室、承接各类美术设计项目等。
4. 教育与研究机构：此外，他们还可以选择在高校、研究机构中从事戏剧影视美术设计的教学和研究工作，为培养更多优秀人才和推动行业发展做出贡献。

总之，戏剧影视美术设计专业是一个充满挑战和机遇的专业。随着社会的不断进步和影视产业的持续发展，该专业的就业前景将越来越广阔。对于有志于从事戏剧影视美术设计工作的学生来说，选择这一专业将为他们未来的职业发展奠定坚实的基础。